Protocolo de aula 23 de Agosto

por Otávio Oscar

Neste dia, houve a primeira abertura de processo do grupo B.

Pedro e Oscar (vulgos "Os Portugas"), trabalham em cima do conto "Os Sobreviventes" com as atrizes Anita, Denise, Ludmila e Raquel e o dramaturgo Giulian.
Otávio (eu) trabalho em cima do conto "Morangos Mofados" com os atores Anna Dulce, Francisco Lauridsen, Raquel Morales, Ivo José, Felipe Stocco, Matthias Moeser e Nadia Gerbara.

A cena dos portugas aconteceu na sala 24 e consistiu num exercício simples (no enunciado, porém complexo na execução) de confronto do olhar das atrizes com o público anuladas as possiblidades de ação.

Minha cena aconteceu no banheiro feminino e consistia numa festa regada a música donde os atores improvisavam livremente em cima do conto e dos estados corporais trazidos pela música.

Abaixo constam anotações dispersas sobre os comentários e análises feitas pelos convidados, alunos e pelo professor da disciplina em relação a cada uma das cenas:


1. Pedro e Oscar:

Esvaziamento da cena: O que ta acontecendo? Qual é o jogo? = Esvaziamento da vida contemporânea?

Seria uma espécie de Jogo Sádico? Ficar observando: quem seria a sobrevivente?

Polissemia: Criei o jogo na minha própria cabeça

Atenção nos detalhes...

Experiência entre atores e espectadores

Jogo performativo do olhar: Olhar e Confrontar

Atrizes: Coragem da primeira vez

Voz masculina X Atrizes em situação de fragilidade: Big Brother? = Postura de julgamento em relação a elas... Sadismo?

O tema seria a opressão dos corpos?

Voz autoritária do diretor (?/!)

Faltou radicalidade nesse olhar / Havia muitas fugas = despreparo?

Experimento autocrático = onde está o caráter colaborativo?

Jogar as atrizes aos leões = expô-las?

Objetivo dos diretores: Usar o público para potencializar o exercício. Fazer com que as atrizes abandonem os artifícios. Presença pura e simplificada. Encarar a cena/o público de frente.

2. Otávio

Caótico e desconfortável

“Achei incrível ver a Nádia em cena”

Atmosfera “trazia um tempo” = Qual tempo? = Indefinição

Movimento de festa pueril

KAOS

Queria chocar, mas... não conseguia

Mesma nota: nada acontecia

Orgia?! (“Na minha época terminava em sexo”)

Espectador: Assistir OU participar da festa? = indefinição

Festejar OU representar a festa?!

“Veio” Zé Celso

“Os mosquitos foram colocados na cela de propósito?... Não?... Que pena...” = mosquito da dengue = risco de vida = radicalidade

“Parece pretender uma radicalidade”

Conservadorismo / Repressão com relação à sexualidade = SIMULAÇÂO DO SEXO?!

Jogo hetero de RÁ! = Onde estava o homoerotismo. Joguinho adolescente...

Lei do Bom Senso (novelas, cinema, etc.) = O corpo tem que ser mostrado rápido

Reich / Onfray / Nietzche = VOLTAR AO ORGASMO

Superficialidade = Colcha de retalhos de pseudo-ações radicais

Exerciciozinho de teatro infantil: Veja como estou fingindo... Stanislavski já falava do problema do fingimento nos anos 30

Descompasso: ofereceu maconha só pra quem estava sentado

Qual o objetivo da encenação ao incomodar o público? = Em Zé Celso todos sabiam o que significava a agressão ao público... Ditadura!
Interações agressivas, entretanto o público não sabia porque estava sendo agredido

Incômodo pode acabar impedindo a fruição

Ninguém se beija = Festa da Associação Cristã de Moços

Tudo no meio do caminho...

Pseudo-radicalidade frustrada

Caetano surge: “Agora vai acontecer”... Depois: Brega/POP... Qual a intenção? Encher de lixo nossos ouvidos?

Senti falta do HUMOR (era falso / clichê)

“É 5 reais” = Se for vender, então vende!

Hiper-realismo frustrado

Sintomas da MISÉRIA SEXUAL = Ceroulas / Sutiã

A cena quer ser crítica? Mas e o DISTANCIAMENTO?

Imitando festa = teatrinho

Público atrás das grades = situação de idiotizado

Objetivo: Festa Broxa / olhar crítico sobre uma geração que ficou careta / NOSTALGIA DA SUCULÊNCIA

Falta de distanciamento não permite visão crítica
Talvez ficar mais teatralizado? = “óculos do épico”
Dosar, de acordo com os objetivos, o AMBIENTAL e o DISTANCIADO
Quando tudo é ambiental não há distanciamento, nem crítica

Pornô = cristão = escondido

Sexo sem culpa / livre

Obedecer à dramaturgia cristã?

QUAL A SENSAÇÃO QUE FICA NO FIM?

Schechner = Consciência / Sensibilidade / Emoção / Libido

Protocolo da aula do dia 09/08/2010

Afinal, o que é um processo colaborativo? E como o diretor atua neste?

A partir do texto “O Processo Colaborativo no Teatro da Vertigem”, de Antonio Araújo começamos a discussão teórica sobre aquilo que vamos vivenciar na prática ao longo desse semestre.

Em poucas palavras, Antonio Araújo resume tal dinâmica como ‘uma metodologia de criação em que todos os integrantes, a partir de suas funções artísticas específicas, têm igual espaço propositivo, trabalhando sem hierarquias – ou com hierarquias móveis, a depender do momento do processo – e produzindo uma obra cuja autoria é compartilhada por todos.’

Nesse cenário, onde as funções tem demarcações territoriais frágeis e tênues, e onde os participantes são convidados a pensar o todo sempre, atuando como ‘artistas-propositores’ e ‘artistas-pensadores’; como fica o trabalho do diretor?

‘O diretor é um guia cego de outros cegos’. Essa frase dita por Johana Albuquerque durante a aula coloca resumida e metaforicamente a situação de incerteza e busca em que o diretor se encontra, juntamente com os outros criadores do processo.

Sem lugar para conceitos de encenação pré-definidos, o diretor tem por missão ser um provocador e um organizador da experiência. Na coordenação desta grande polifonia, é também responsável por criar um clima de propositividade e de generosidade, com espaço para a experimentação e o diálogo.

No entanto, o diretor não é apenas um facilitador ou um editor que faz somente uma colagem. Assim como os outros integrantes, ele também tem sua assinatura e suas contribuições para o processo.

Vamos agora tentar descobrir tudo isso na prática...

Protocolo de aula do dia 16/08/2010

No dia, ocorreu a primeira abertura dos processos colaborativos baseados em contos de Caio Fernando Abreu. Foram realizadas aberturas de dois grupos, um partindo do conto Garopaba Mon Amour, dirigido por mim, e outro partindo de Aconteceu na Praça XV, dirigido pela Luísa.

A abertura referente ao meu processo consistiu em um exercício de improviso já realizado em ensaio. O exercício tinha como objetivo mostrar um exemplo de um procedimento que está sendo utilizado em sala de ensaio e que pode vir a ser útil no trabalho com os diferentes planos existentes no conto, intercambiados em fragmentos. Assim, o exercício aponta uma possibilidade de trabalho de composição imagética e de simultaneidade de cena, que acredito ser condizente com a forma como o conto é estruturado.

O exercício foi retirado da página 68 do livro The Viewpoint, Exercise 3: Lane Work, contudo com alguma modificações. Um rápido resumo do que constituem os ViewPoints pode ser lido em: http://en.wikipedia.org/wiki/Viewpoints.

Foi formulado no dia o seguinte enunciado: Os atores devem ficar inicialmente dispostos no fundo do espaço cênico e devem imaginar que a sua frente existe uma raia imaginaria que se estende até a frente do espaço, próximo aos observadores. Cada um deve permanecer dentro de sua raia. Cada participante pode livremente se movimentar para frente e para trás em qualquer parte de sua raia. Suas ações se limitam a:

• andar (correr é considerado um desdobramento dessa ação); 
• parar; 
• mais duas ações que de algum modo o grupo entende como relacionadas ao conto, no caso, uivar e atirar uma pedra.

Além disso, podem dizer livremente fragmentos do conto previamente decorados. Havia uma ação extra para um dos participantes de operar livremente o aparelho de som que continha um CD dos Rolling Stones, com a musica Sympathy For the Devil, que é no conto quase que uma "trilha sonora".

Logo em seguida, ocorreu a abertura de processo dirigida pela luísa. Era um improviso com regras muito simples. Os atores (dois) deviam dar conta do conto no improviso e fazer uso dos objetos colocados em cena, duas cadeiras e uma mesa.

Em seguida, foi feita uma rodada de apresentações e esclarecimentos a respeito do trabalho a ser realizado no semestre, tendo em vista a presença de integrantes dos dois grupos que realizaram abertura no dia.

Em relação aos comentários referentes às aberturas, fui questionado sobre que motivos tive para fazer uso dos procedimentos de ViewPoints, já os coloquei no inicio deste relato. Foi colocado que o exercício não se dava a entender, que não criava contexto. Isso não seria um problema caso o objetivo no trabalho fosse de uma pratica teatral que não busca a produção de contexto, mas cujas questões estão em outro plano.

Por mais que não fosse nosso objetivo criar contexto nesse exercício específico, isso é sim um objetivo do trabalho que estamos realizando. Contudo, não o era nesse momento, cujos objetivos eram outros e o material realizado foi totalmente satisfatório.

Acho que no nosso trabalho, estamos lidando com a questão de como criar contexto e manter a estrutura fragmentada do conto, que parecem se confundir  sob as aparentes lentes turvas da memória do narrador. No nosso trabalho de ensaio, temos discutido muito sobre como fazer a aproximação dessa matéria que lida diretamente com o evento histórico da Ditadura Militar no Brasil. Como falar sobre um evento que não vivemos, mas ainda está próximo, vivido por nossos pais? Quem escreve a história? Sob que ótica? Dos vencedores? Quem realmente são esses vencedores? O conto trabalha com outra ótica? Virou moda falar sobre ditadura?

A meu entender, em ensaio nossas discussões estão se encaminhando fortemente para o uso dessa matéria histórica como contexto para nosso trabalho. Contudo muitas questões foram levantadas e ainda temos que buscar respostas que eu, particularmente, ainda não tenho.

Ainda sobre o exercício, foi dito que quanto exercício (o que ele é) foi muito interessante, pois mostrou entrosamento entre os atores, que mostravam jogo entre sí.

O "uivo" que era repetidas vezes realizado pelos atores foi colocado como algo interessante, pois criava quase que um Leitmotif (motivo recorrente) na cena, onde se formava uma espécie de campo poético. (http://pt.wikipedia.org/wiki/Banda_sonora) Isso me parece muito interessante, pois esse uivo dialoga fortemente com outro conto que acho que tem relação com o nosso material base, que é dodecaedro, principalmente o poema que antecede o conto, falando justamente desse "cachorros loucos".

Quanto a abertura referente ao conto Aconteceu na Praça XV, foi apontado primeiramente o jogo dinâmico e forte entre os atores durante o improviso.

Foi interessante o jogo uso da linguagem pelos atores, que lembrou muito a forma como Caio Fernando Abreu escreve, fazendo uso de ambiguidades e uma suspensão muito específica feita no final do improviso:

"Vê se não some (pausa) ou vê se some".

No improviso, houve muito uso da palavra, os atores falaram ao longo do exercício inteiro. Não foi um problema, pois os dois souberam fazer bom uso disso. Contudo, como o grupo parece ter uma pesquisa clara com o uso do corpo, é algo importante de se notar. Na aula, de constatou que isso provavelmente ocorreu devido á presença do público, um elemento novo de jogo e, para jogar diretamente com esse elemento, a palavra tornou-se um recurso muito utilizado.

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